Ayer tuve la oportunidad de asistir a la función del musical Brooklyn Bridge, a new musical.

Brooklyn Bridge, a new musical es un musical original con dramaturgia y libreto de Ray Roderick, música de Jason Howland y letras de Ray Roderick y Joseph Baker. Esta producción cuenta con la dirección escénica de Ray Roderick, dirección musical de Jason Howland y diseño de escenografía e iluminación a cargo de Neil Patel y Kenneth Posner, con una duración aproximada de 120 minutos (con un intermedio de 15 minutos).

El musical narra la aventura de la construcción del puente de Brooklyn a finales del siglo XIX, centrándose primero en la visión visionaria del ingeniero John A. Roebling y la dramática sucesión de contratiempos que amenazan el proyecto.

Tras la trágica muerte de John y la grave enfermedad de su hijo Washington —afectado por el mal de descompresión al supervisar los caissons sumergidos bajo el East River para construir sus cimentaciones—, la historia da un giro decisivo hacia la figura de Emily Warren Roebling.

Es ella quien asume secretamente la gestión de las obras, superando las presiones políticas, los accidentes laborales de los trabajadores y los prejuicios de género de la época para liderar la culminación de una de las mayores hazañas de la ingeniería de su tiempo.

El musical también busca reivindicar y homenajear a todos esos trabajadores anónimos, muchos de ellos llegados de distintas partes del mundo, que construyeron el puente con sus manos y su esfuerzo e incluso pagaron con su propia vida.

Las 21 canciones del espectáculo son bastante estilísticamente bastante eclécticas y por momentos, suena un poco a Ragtime. Hay varias melodías pegadizas y un par de números musicales ingeniosamente puestos en escena, pero también destacan algunas arias e himnos grandiosos.

El musical fue gestado y desarrollado a lo largo de la década de 2010 por Ray Roderick y Joseph Baker, teniendo su primera presentación pública en formato de lectura dramatizada en el York Theatre Company en 2018, para finalmente estrenar su producción completa con la música final de Jason Howland en este agosto de 2026.

En cuanto al lugar donde acudí a la representación, ubicado en el histórico Space at Irondale (dentro del centro comunitario de la Iglesia Presbiteriana de Lafayette, en Fort Greene, Brooklyn), es un espacio escénico de arquitectura singular.

Al tratarse de un santuario del siglo XIX reconvertido, conserva techos altísimos, arcos majestuosos y un gran espacio diáfano sin proscenio fijo.

Esta configuración flexible rompe la barrera entre el escenario y la platea, logrando una atmósfera inmersiva.

Estamos en este caso, evidentemente, hablando de una producción Off-Broadway, representada en Brooklyn, lo cual le da un significado adicional, al estar este puente muy presente en la identidad colectiva de este borough.

Espero que este musical siga ganando tracción en la escena del teatro de Nueva York y algún día la podamos ver en los escenarios de Broadway dentro de una producción con medios técnicos y escénicos más ambiciosos. Estoy seguro de que sería un éxito al contar una de las más épicas historias de esta ciudad; el como una saga familiar consiguió que dos ciudades separadas por aquel entonces Nueva York y Brooklyn, tuvieran la motivación para convertirse en una sola tras la consolidación de 1898.

Os dejo aquí el podcast donde os cuento toda esta historia.